之前写一些宗教相关的审美文的时候，提到过一些关于圣母像的东西。然后文章留言区就被“圣母像好美”，“求作品名字”之类的留言给攻陷了。

宗教的内容，一般相对来说都是比较枯燥乏味的，可是宗教艺术却有这样直穿人心的力量。圣母像即使大家不知道她们的来龙去脉，也不妨碍大家被那一滴清冷的泪所打动。

叔觉得圣母的形象能够吸引大家，是一种纯粹感性的审美作用，借圣母的眼流自己的泪，是一种强大的共情之美。在高缇耶的那场时装秀里，圣母的形象被运用到了极致。各位模特都被施以圣母的造型，成就了一场惊为天人的高贵肃穆之美。而现在互联网上，随便搜一下，还可以搜到各种各样的圣母仿妆。

说明什么？说明圣母形象的审美生命力真的很强。眼泪简直是她最好的武器。

审美原型，人类的审美共识

叔从美学的视角看过来，觉得这是一种审美原型不断拓展的结果。而一个审美原型的美学价值高不高，就要看它的生命力有多强。有没有对人一击必中的能力。 审美原型的概念其实很好理解。“ 原型“一词源于希腊语 意为“原始的或最初的形式” 。他们认为在千差万别的具体事物后面有一个共相， 一个本质。

把握住了这个本质，就能够说明一切具体的东西。

柏拉图提出了“理式”的概念，而康德则认为柏拉图的理式是事物本身的原型。在弗雷泽的《金枝》里面, 他又

将“原型”理解为一种“原始的神话仪式” , 这样就赋予了“ 原型”人类学上的意义。举一个最最最简单的例子。儿童画。未经过艺术训练的儿童，提笔最先画什么东西？太阳，中间一个圈，外面是放射状的线。水，几条波纹线。月亮，一个镰刀形。草地，山头，儿童画的标配。

▲甲骨文、emoji、现代文字

他还会画什么？喜、怒、哀、乐。都是最简单的形式，但是他会理解，会表达。即使一个人不懂什么叫“独怆然而涕下”，他也懂得最基本的伤心，即使是一种毫无理由的伤心。

这些东西就是最基本的原型。神话、文字、艺术都是从其中发生出来的。 比如太阳的审美原型。无论是阿波罗，还是赫利俄斯，还是中国的日神东皇太一，有关太阳的崇拜和审美无所不在，自由女神还得举个火炬呢。我们对红色的偏爱，本质上就是对太阳的渴求。延展出关于愤怒、斗争、热血、权力的激昂美。

▲阿波罗号飞船，太阳代表人类探索的勇气

▲甄嬛也需大红色来配

月亮的审美范式，是太阳的镜像，太阳有多热烈，月亮就有多静谧。

▲夏加尔的月亮和情人

而喜怒哀乐的基本情感，体现是我们作为社会性的动物，有表达自己的需求，通过情感的流露，与周围人达成内心的联结。悲伤是一种联结的方式，通过圣母的眼泪，观看的人能从中找到一种归属群体的安全感。共情就成立了。 为了让这种悲伤的感染力最大化，圣母的形象就要更加地悲怆、柔顺、脆弱。这是一种修辞的手法。圣母的形象就意味着一种全身心的依赖，无上的包容和安全感，她为你担忧不为私利，为你流泪而毫不吝惜。

这种原型的存在是满足人类内心深处的自私和自恋。期待无条件的爱，无限的关注。圣母婊可不是什么好词。但是恰恰体现了圣母的重要属性，无限的情绪价值的提供。

▲很多直男更喜欢李沁的田小娥，甚过张雨琦，多一份脆弱感

圣母系长相，端庄脆弱

看了那么多圣母像，叔也发现了圣母系长相的共同特征，其实跟我们中国的菩萨长得还挺相似的。有神话说法说中国的神和西方的神其实是同一个神话起源。不过咱们不讨论这个。 什么长相特点呢？叔要先说一个Y字结构对原生气质的影响。Y字结构，即眉骨与鼻骨所形成的角度，角度越小，面部冲击力越强，反之则气质越沉稳越端庄。 大多数圣母像的Y字结构都是平角，即眉骨与鼻骨近乎垂直。极端者眉骨与上眼睑几乎平行。中庭偏长，脸型均匀流畅。眼型也是四边形，黑白分明，比例均衡，传递情感的能力很强。

角度较大的是亲近柔和的长相，比如森绘梨佳、石原里美、允儿等等。

角度中等的是带有强烈情绪、风情的长相。风格美人多是这一类。

角度最小的是视觉冲击力极强的脸。像戴文青木、hyde，都属于这类。

叔觉得Y字结构能够提炼出一个人基本的面部情绪。一个角度较小的脸，即使面无表情，也比角度较大的脸看起来更加生气，情绪更加强烈。

回来说圣母系的脸，圣母的美感就是在白色月光中从高处跌落的悲剧美感。圣母系的长相没有攻击性，没有人间烟火的意味，没有锋利感。

把这个审美原型用到登峰造极的，就是阿佳妮。无限的柔顺，清冷的眼眸，加码的脆弱。阿佳妮的美是毋庸置疑的，鼻头的捏夹感、鼻骨的细，都为她加持了那一份易碎。

但她的美还要多一层极端的意味，被情绪操控的岌岌可危。她的情感是如此丰沛，以至于她随时可能晕倒，眼泪就那么自由地从她眼里奔涌而出。任何被她注视的人，都会得到自尊心上的极大的满足。

美丽，脆弱，疯狂，忧郁。圣母系的氛围美感。 她饰演过罗丹的情人，卡米尔，一位优秀的女雕塑家。卡米尔也是典型的圣母脸。

面部架构类似的莫妮卡贝鲁奇，永远不是圣母，她只可能是爱神。丰腴和饱满不是圣洁美的范畴。

苏菲玛索，下颌的不规整是风情来源，她够浪漫，但不是圣母系。其实是同样架构，也是完全不同的风格走向。

奥莉维娅赫西，清汤寡水的黑发白裙，一脸颤抖的灵魂，很圣母。

奥莉维娅赫西说明一件事，气质这种东西就是长相本身。不过她要把下颌遮住才能伪装一张长脸。

美国模特Jessica Stewart，圣洁又脆弱的美感。

东方美人中，也不少见这类型。过去的导演选角色眼光够毒，演过嫦娥的女演员，都有几分圣母系长相的特质。

中国美人里，私以为架构最接近圣母的是陈红。

陈红不是单纯的人间富贵花，她身上娇憨少了些，傲气多了些。但可惜清冷少了一点点。还是美的。

有一版《宝莲灯》里的嫦娥演员，颜丹晨，其实非常典型。眉眼结构也是和阿佳妮类似，一张脸上薄得几乎没有骨骼感，皮肉也是相当紧实，悲怆感诠释得很到位。可惜身型比例落了几分，后续发展不佳。

直抵人心的出尘美

说到这里，叔觉得圣母系不仅仅是一种长相分类，也是一种氛围，一种人设。圣母系的美人保持不食人间烟火的空灵美感，有无限的包容和温柔，她拥有强大的体恤他人的能力，能提供最本真的母性爱。 看似脆弱，实则强大。

如果你也是面部架构平稳，骨相不突出，清淡长相的女孩，可以试试这种风格。 不食人间烟火的氛围美怎么打造？清浅色调的营造，神秘的美感氛围。

白色是最万用的颜色。如果浅蓝、浅绿、灰色系不衬你的肤色，那么白色是你万无一失的选择。不仅可以提亮肤色，而且材质选择范围很广。注意选择柔软材质，不要用过于刚硬的质地，损失柔软美感。

不太建议这个氛围的女孩采用大量沉浊色调，会带来过重的肃杀之气。秀场效果追求千变万化，但是日常只要一招鲜就好。

不同材质的浅色系也可以搭配出非常高级微妙的效果。

重色只做点缀就好，比如细腰带、鞋子等等。如果觉得一身都是软趴趴的看起来会不会没有质感，配饰可以选择质地强硬的。比如耳饰、包包、腰带。

保持身姿的外开状态，接纳和包容的姿态。比如上肢的状态永远是呈现打开姿态。观察圣母像的上肢姿态，呈现环抱状。

对比大多数场合的女明星，都是需要营造媚态的，手臂呈收拢妆或是折锐角，争艳或柔美。圣母系的美感必须避开这点，打开、自然就好，不比姿态。

还有一个很重要的点就是柔和的表情管理和钝感力。钝感力是一种能够将自己的喜怒哀乐暂时置于事外的思考能力，先当局外人，再当局内人。 叔觉得这种美迷人之处就在于她看似柔弱实则强大无比，极强的同理心和换位思考的能力，共情能力很强，能够理解他人的不易和困难。但是遇到渣男千万不要圣母心泛滥。不要当真圣母。

▲奶茶很有圣母系的美感

一个词之所以能在社会范围里被讨论，就说明大多数人对某种程序、范式有共识。圣母形象和美感也是如此。留意的话，在电影、电视剧、文学作品里也能发现很多审美原型和演变，非常有趣。